ARRI多机位系统录制“Stay Live”演唱会

不仅是在德国，许多国家的演艺活动都暂停了，失去一年演出工作机会对演艺场所运营者和音乐人来说都是沉重的经济打击。德国公共电视网ZDF文化频道联手非营利性的音乐推广组织Initiative Musik和演艺公司Turbokultur决定开辟新的舞台。来自制作公司Neoxfilm的制片人/导演马克.舒特朗夫（Marc Schuetrumpf）和调色师/剪辑师克里斯托弗.斯托克（Christopher Stoeckle）与我们聊起为什么选择用ARRI的多机位系统连续拍摄了12场现场演唱会。另外还有记录演唱会幕后花絮的纪录片电影人托比亚斯.科佩（Tobias Koppe）解释他为什么一眼相中ALEXA Mini。

本次使用的ARRI多机位系统规模有多大？

马克.舒特朗夫：我们有五台AMIRA，各自的用途和位置都不一样，比如说有的用在弯轨轨到车上，有一台则搭配Easyrig在内场游动。这次搭建在观众区（反正是空的）的特殊舞台有其独特的优势，因为阵容最大的乐团有11位表演者，掌镜摄影师在他们中间穿梭非常轻松和自然。

画质的提升非常明显，一眼就能看出来和过去的同类节目不一样。即使已经用了视角更大的镜头，景深依然够浅，能够把观众的视觉重心控制在你想要的地方。它确实和传统的2/3"广电摄像机大不一样，摄像机几乎没有景深的概念，一切都在焦平面上，你没什么控制力。除此之外，电影摄影机给了掌镜摄影师更多灵感，他们这次的表现非常棒。

AMIRA搭配Fujinon Cabrio变焦镜头意味着我们能够迅速但流畅地改变镜头焦段，配合导播的切换，看上去好像远不止五个机位。现场出现任何变化，摄影师都有办法及时响应。总而言之，ARRI多机位系统是一套非常灵活、高品质的方案，我一直想要那种经典的电影感画面风格，利用这套系统，我终于做到了。

使用ARRI的摄影机有没有影响你的用光方式？

马克.舒特朗夫：我们事先测试过了，大家很惊讶，为什么光线那么强烈的时候对录制的画面竟然没有影响，就连高亮度的追光灯都渲染得很漂亮。比如说，我们有一支重金属摇滚乐队，他们的表演结合了大量强烈的频闪灯，但AMIRA照样可以轻轻松松捕捉下来。

克里斯托弗.斯托克：其它一些机器，当强光超出它们能够转化的极限值时，光源中心100%出现黑点。ARRI的摄影机从来没这回事，这是一个巨大的优势。

马克.舒特朗夫：这种高动态捕捉能力发挥的巨大作用，就算是坐在家里看电视的观众也能直接感受出来。我们在摄影机测试过程中发现AMIRA的欠曝或过曝宽容度都要高出1-2档，就算整个画面或某个区域被推到了极致，它的色彩依然比其它机型保持得更好，这是我选择ARRI多机位系统的其中一个原因。我不希望一看到摄影师拍到灯就开始紧张，事实上，现在我反而有意识地让构图中出现很多光源，因为渲染得很上镜。当从监视器或电视上看到我们录制的结果时，我兴奋得像个小孩子一样。

1960年代末曾有一场著名的演唱会“滚石摇滚马戏团”，只有一个小小的中央舞台，音乐圈的新面孔、朋友、摇滚巨星，不同的乐队轮番上阵，那场演出是用16 mm胶片录制的。效仿他们的理念，这种再次聚首的主题让我非常开心，甚至是有点情难自已，在一个非常特殊的舞台上把那么多朋友和音乐人召集在一起，而且画面品质远好于胶片。

如果摄影机动态范围不够，实现这种创意就会很困难，动态范围给了我们自由度和空间。我们有12个乐团，风格从流行到闪亮缤纷的拉斯维加斯式华丽爵士再到重金属摇滚，每个现场都是不同的风格或类型。

这些不同的风格与LUT有关吗？

马克.舒特朗夫：前期我们设计了一个基准LUT，录制的时候使用Log C色彩。在此基础之上，我们还有两三个针对不同类型或风格的调色LUT，强调特定的色彩或对反差进行控制。对LUT做的改动，立刻就在画面上显现出来。AMIRA的影像传感器非常灵敏，这是它与其它格式或系统最大的差别。ARRI多机位系统的色彩渲染非常自然，黑就是黑，再加上创造性、轻松地运用LUT的能力，是这套系统很大的优势。

克里斯托弗.斯托克：我们会针对歌手的类型和当下表演的内容对色彩进行调整，比如说清新自然用饱和鲜亮的色彩，重金属摇滚就变成蓝色或低饱和度。既然用ARRI摄影机，我们不必畏手畏脚，素材调色非常快而且简单。还有部分原因是机型一致，色彩科学完全匹配，不再需要花大量时间去匹配每个镜头，节省后期精力。