保罗.范霍文（Paul Verhoeven）的《圣母》、凯瑟琳.柯西尼（Catherine Corsini）的《破裂》均是AFC摄影师珍妮.拉波莉（Jeanne Lapoirie）掌镜的作品，两部佳作同时入选2021年戛纳电影节官方入围片单。今天她与我们分享用ALEXA Mini加Master Grips手持拍摄两部电影的经历，其中有部分场景用到SkyPanel。
两部电影都入围今年的戛纳电影节，你有什么感想？
当然是开心死了！对于保罗、凯瑟琳还有电影本身都是大好消息。很幸运，过去我已经有过一次类似的经历，那是2013年，阿诺.德斯.帕里勒斯（Arnaud des Pallières）执导的《马贩子科尔哈斯》和瓦莱丽亚.布诺妮-泰特琪（Valeria Bruni-Tedeschi）执导的《意大利城堡》也同时入围戛纳。对于电影，对于我来说，每一次都是莫大的荣耀。
《圣母》摄影指导珍妮.拉波莉说：“我不想用褪色的画面去体现时代感。”
保罗.范霍文对《圣母》的摄影风格有什么想法？
第一次见面，保罗就跟我谈技巧方面的问题，有点出乎我意料，这么快切入主题很少见。我们谈到了片中的那个世界，谈到分镜、场景、站位、视觉风格之类的。保罗希望双机手持拍摄，但是由于故事发生在17世纪的意大利修道院，他不希望镜头太活跃。然后他又谈到用光的事情，他不希望只有烛光照明，就像库布里克的《乱世儿女》（1975）那样，我向他保证不会。
在现场，我们磨合得很快。我想他对我的工作应该是满意的，尤其是我对自然光的运用让他惊讶。特别是教堂里的戏，我们找角度让阳光正好透过高坛背面的彩绘玻璃射进来。保罗给了主创团队和演员很大自由度，一旦他选择你，说明他信任你，艺术的选择也交给你，是你的工作内容之一。他真的挺酷的。
你是如何准备这部中世纪的年代片的？
我恶补了保罗.范霍文的所有电影，理解这位导演的电影口味，然后移植到《圣母》里面。在勘景的过程中我们也聊了很多，我提出想法，然后看他的反应。最终的画面风格是我喜欢的：对比度高，色彩鲜艳，我不想用褪色的画面去体现时代感，我认为画面应该有活力，有个性。保罗的电影并不追求真实感，他对写实没什么兴趣，最吸引他的是讲故事的手法，要有冲击力，说起来好玩，有时候也挺困扰的。他对电影中的女性形象也有自己的想法，倡导女性主义，他很看重这个。毕竟，保罗.范霍文在好莱坞打拼很多年，他是一位主流风格的导演。
珍妮.拉波莉为《圣母》选择ARRI ALEXA Mini
《圣母》使用什么摄影机拍摄？
与往常一样，我爱用ALEXA Mini和安琴Optimo Zoom变焦镜头的组合。我总是用相同的设备，别的摄影机我也试过，但总有点什么不对劲。所以，我也总是用35mm焦段。无论我试过多少次富士，最终我还是用回柯达。这是我的偏执狂。而现在，除了ALEXA，别的机器我受不了。ALEXA是看起来最生动、最接近底片的数字机，我喜欢它成像的质感和高光慢慢褪色的方式。ALEXA Mini的取景器还有进步空间，相比之下，我更喜欢ALEXA Classic的取景器。因为使用Master Grips自己控制光圈，我对取景器的依赖性很高，它的显示品质对我来说特别重要。选择变焦镜头也是这个原因，我尽量不用定焦，因为我喜欢把构图的能力时刻掌握在自己手里，眼动手动，更加流畅。我的ALEXA Mini吊在Easyrig上，然后用Master Grips控制，让我能够随时控制变焦和光圈。超棒的工具，自从发现有这套手柄，我再也离不开它们了。
多机位拍摄怎么协调？
保罗的剪辑点很密，我把两台ALEXA Mini都安排在同一轴但构图不同。我很习惯双机环境，安德列.泰西内（André Téchiné）的《野芦苇》（1994）和《夜夜夜贼》（1996）都是这种模式。在胶片时代，双机几乎是标配，数字时代就更简单了。罗宾.坎皮略（Robin Campillo）的所有电影，我也习惯用双机来拍，《每分钟120击》（2017）的演讲厅甚至出动三机，但多数时候是双机反打拍摄。但《圣母》这部电影，双机在同轴。
最后的火刑戏用到四台ALEXA Mini并用SkyPanel打光。
《圣母》最复杂的场景是哪一个？
就是最后火刑这场戏，在村子的广场上，演员多道具多，开阔地带。这场戏拍了五天，现场有四台ALEXA Mini，因为保罗认为时间来不及，要求多两台ALEXA Mini增援。这场戏的难度在于当时正处于意大利的盛夏，早上明晃晃的太阳从广场一端升起，下午又移到另一侧落下，光线几乎百分百穿帮，保罗又坚持按照情节顺序拍。我摸索了很久，试图用大的遮光板在某些位置模拟阴影，还跟保罗协商，能不能根据日照情况调整镜头顺序。但他一点都不在意阳光角度的问题，甚至笑眯眯跟我说“老古董才讲究这些！”
这部电影用什么灯光？
火刑这场戏用了很多SkyPanel；教堂里的戏，我在窗外放了一些18K HMI灯头；在修道院里，SkyPanel、SL1、Kinoflo和灯笼球混着用；室外夜景，自杀的戏，我用无人机把一些小的LED送到演员头顶附近，因为我们无法把灯架到屋顶，修道院地面的石板又太脆弱，承载不起升降机。
拉波莉继续用ALEXA Mini拍摄《破裂》
凯瑟琳.柯西尼的《破裂》是一部风格完全不同的电影。
是的，《破裂》的故事发生在巴黎拉里波西埃医院急诊室的某天晚上，瓦莱丽亚.布诺妮-泰特琪（Valeria Bruni-Tedeschi）饰演的女主角到急诊室治疗，偶遇一些因抗议活动受伤的“黄背心”（2018年起抗议法国政府调高燃油税），与皮奥.马麦（Pio Marmaï）饰演的其中一名黄背心产生互动。这部喜剧片是我和凯瑟琳合作的第四部电影，她希望这部片子节奏快一点，手持拍摄，有一种紧迫感，所有场景几乎都在医院内部。她给我看了一张法国平面摄影师科伦廷.福伦（Corentin Fohlen）拍摄的拉里波西埃医院夜景，非常漂亮，虽然整体偏暗，只有些许灯光，很多区域都笼罩在阴影中，色彩只在某些位置出现，跟我们平时看到的医院很不一样。这张照片给我的启发很大，基本定下了全片基调。事实上，《破裂》的色彩风格和我以前为她拍的电影差别都很大，比如《不可能的爱》（2018），《美好时节》（2015）。
在急诊室这种场合，你是怎么控制光线的？
我们要打破“医院就是四面白墙”的陈见，我希望画面多一点对比度，该有阴影的地方就要有阴影。我们架设了一些固定光源，用平板电脑遥控。SL1和Astera藏在天花板里，所以镜头往上拍也没关系。我还用SkyPanel，用灯架或悬挂的方式打一些重点光，使得我能够给脸部补光，但避免大面积的溢光，尤其是诊断室的场景。
凯瑟琳.柯西尼希望镜头节奏快一点，一个几乎完全发生在医院内的故事。
也是你亲自掌镜吗？
当然，而且始终是ALEXA Mini，不过这次用变宽镜头（除了两个室外的大景是球面镜头）。另外，还是我习惯的安琴Optimo Zoom和Master Grips电控手柄。一拍就是一个长镜头，利用Easyrig手持，非常灵活，大量的构图变化，每个镜头的构图都不一样，这种拍摄方式挺特殊的。《圣母》就不一样，每个镜头都提前计划好了。凯瑟琳执导的所有电影，几乎都是我拍的，她本人就是一个不断求新求变的演员，喜欢自由发挥，一边拍一边观察，有必要的时候再做调整。
接下来几个月你有什么工作计划？
目前我正在比利牛斯山脉拍摄爱德华.多德鲁克（Edouard Deluc）执导的《荒野疗法》，也是皮奥.马麦主演。这是一个关于骑马旅行社的故事，有11个角色，风景超漂亮。8月2日，罗宾.坎皮略的新片《航空学校》开机，这是5年前《每分钟120击》后我们的又一次合作。这两部电影，你猜得没错，我将继续使用ALEXA Mini和安琴Optimo Zoom镜头。
封面图与图2、3、4：© Adrien Grasswill
图5、图6: © Carole Berhuel
