ARRI大画幅系统拍摄《福尔摩斯小姐：失踪的侯爵》

风趣幽默、充满活力、老少咸宜的《福尔摩斯小姐：失踪的侯爵》以英国小说家阿瑟.柯南道尔（Arthur Conan-Doyle）创作的福尔摩斯探案系列为背景，根据美国作家南希.史宾格（Nancy Springer）《天才少女福尔摩斯》系列小说的第一部《失踪的侯爵》改编而成。本片由哈利.布拉德比尔（Harry Bradbeer）执导，米莉.博比.布朗（Millie Bobby Brown）、亨利.卡维尔（Henry Cavill）和山姆.克拉弗林（Sam Claflin）主演，BSC摄影师吉尔斯.纳特金斯（Giles Nuttgens）使用由ARRI Rental提供的ALEXA LF摄影机和ARRI Signature Prime镜头拍摄。纳特金斯在西班牙的家中通过网络与我们分享了拍摄这部电影的故事。

是什么原因让你选择大画幅格式和ALEXA LF？

只要是数字项目，通常我都会选择ALEXA，尤其是ALEXA Studio，因为我习惯胶片机的光学取景器。3年前我拍摄凯拉.奈特莉（Keira Knightley）主演的《柯莱特》，与《福尔摩斯小姐：失踪的侯爵》同一时代的故事，使用的是ALEXA Studio搭配ARRI Master Anamorphic变宽镜头。由于那部电影很多场景都用烛光照明，我需要Master Anamorphic的大光圈和眩光风格。

但是使用2.8K的ALEXA机型让我越来越担心欠曝问题。如果数字素材曝光得当，效果肯定非常好，然而在弱光环境中，我始终不太敢放开手脚去尝试。在监视器上看没问题，黑场很扎实，可在数字放映机上看也许很平，同时必须万分小心噪点跑出来。我依然认为ALEXA是最好的数字电影机型，我是不会放弃ALEXA的，只不过一直希望有分辨率更高的ALEXA出现。后来看到ALEXA LF发布的消息，我迫不及待要拿来用。

所以其实并不是高分辨率本身，而是用光和曝光有更高的自由度，才让你选择大画幅？

如果一台4K ALEXA达不到普通ALEXA的宽容度，那我宁可继续用2.8K的ALEXA，因为我不能接受录制信息量打折扣。你可能会说4K更锐利，但动态范围小了，我提不起兴趣来。不过总的来说，高分辨率ALEXA肯定是未来的趋势。

虽然影像传感器技术一脉相承，但大画幅ALEXA给我的感觉更像胶片，后期不一定需要做降噪。这是一次彻底的大解放，我已经无法想象再回到普通ALEXA的样子。拍《福尔摩斯小姐》的时候我还是很小心，毕竟是我第一次用ALEXA LF，但下一次我会更自信，尤其遇到昏暗场景也敢大胆尝试。另外，我还注意到与早期机型相比，ALEXA的色彩科学一直在改进，现在看起来真漂亮。

这次你对镜头的选择是出于哪些原因呢？

我觉得Signature Prime的透视特点配合这次使用的大画幅摄影机十分贴合《福尔摩斯小姐》对剧情张力的需要。Signature Prime的风格自然，散景过渡柔和，反差恰到好处，素材把所有信息完整保留，让我在后期有很大空间。

选择Signature Prime的另外一个原因是品牌信誉。因为档期原因，很多演员很晚才进剧组，没什么时间带妆试拍。差不多同一时期，罗杰.狄金斯（Roger Deakins, CBE, ASC, BSC）和莱米.阿德法拉希恩（Remi Adefarasin, OBE, BSC）分别都在用Signature Prime拍年代片。既然他们两位都认可，我也没什么好担心的。我敬仰他们的作品，他们都在使用Signature Prime，那就是最好的推荐信。

有没有哪个焦段是你用得最多的？

伊诺拉. 福尔摩斯直接与摄影机沟通、对话，和观众的关系很密切。导演哈利.布拉德比尔和我觉得，那种感觉好像她已经伸出手来，拉着摄影机走，对镜头说“跟我来”。这是我们构思场景思考的一个重要线索——与伊诺拉一起踏上征途。这就意味着我们需要花点时间，看看多大视角、多远距离适合与她的面对面交流，在什么位置又适合充当一个安静的旁观者。

我们很喜欢21mm，但也是从这个焦段开始，观众将察觉到画面透视的影响。如果你把人脸放在画面中央，他们的鼻子看起来更大，耳朵变小，周围的环境拉伸感很强。很多场景里，29mm才是最理想的，因此29mm是我们的主力。有几个特定场景，虽然有很多动作场面，但我们用的是21mm。广角镜头一旦动起来，尤其是在画面边缘，透视的动态变化特别明显，有助于我们提高镜头的动感，符合剧情需要。

ALEXA LF搭配Signature镜头很棒的一点是不显得突兀，我们可以用比较广的镜头，但画面透视没有S35那么夸张。摄影机与伊诺拉的距离够近，同时又能看到所有背景事物，尽管背景可能不在景深范围内。

这套组合如何影响你的运镜和用光方式？

大约70%以上的镜头都用斯坦尼康拍摄。我们有幸拥有保罗.爱德华兹（Paul Edwards）这位斯坦尼康摄影师，保罗可不只是负责移动镜头那么简单，他的镜头感和构图非常好。保罗的技术结合天芬Volt水平辅助系统，让我们的斯坦尼康镜头完全避免了水平不平的问题，摄影师只需要专注于运镜和构图。有些人可能不敢相信，这部电影其实没用轨道车。

很多场景我都尝试“单一光源”，也就是整个场景全部打亮，不需要反复换灯，拍摄不中断。比如从大全景推进到特写，然后切到另一个角度的广角，过肩，转身，其他人入镜。斯坦尼康搭配广角镜头意味着很多地方都藏不住，包括窗外，必须小心不穿帮。ALEXA LF的宽容度加上光圈的小幅微调，让演员走近窗口出现逆光时能够提高一点曝光，离开窗口时再把曝光降下来。这给了我们极大的灵活度，不需要因为这些技术原因让演员反复走位排演。大家到场立刻正式拍，每个人都知道，就算第一条素材也是完全可用的。

调色有什么要求？

前两周我独立调色，之后哈利也加入进来。我调的肤色非常温暖，哈利提出的意见是改成非常自然的风格。他希望伊诺拉看起来像一朵“英伦玫瑰”——皮肤白皙，脸颊红润。我认为在夜晚的油灯场景中，肤色需要保持一定的暖色调，但整体来看，哈利的想法是对的：伊诺拉成片的肤色很棒，而且看起来跟亨利.卡维尔更像一对兄妹。哈利坚持人物和周围的环境必须感觉很自然，我认为我们之所以成功做到这一点，很大程度是因为ALEXA和这套镜头。