Primeiro filme português a rodar com ALEXA LF e Signature Primes

Baseado no romance de sucesso da autora portuguesa Lídia Jorge, “The Wind Whistling in the Cranes” (“O Vento Assobiando nas Gruas”) é uma história de amadurecimento, sobre uma menina que se apaixona por um membro de uma família muito diferente da sua. Situado no sul de Portugal, onde um passado colonial ainda provoca ondas e rachaduras na sociedade dos anos 90, acompanha a garota enquanto ela descobre o sexo, o amor, o casamento e diferentes formas de vida. Uma coprodução entre a CRIM Filmes de Portugal e a Box Productions na Suíça, foi dirigido por Jeanne Waltz e filmado com câmeras ALEXA e lentes Signature Prime pelo diretor de fotografia João Pedro Plácido, que conversou com a ARRI sobre seu trabalho no filme.

Por que o grande formato parece ser a abordagem correta para esta história?

Jeanne, nossa diretora, não queria uma estética de gênero, ela queria criar seu próprio estilo. Conversamos sobre diversas ideias e encontramos uma linguagem comum. Tínhamos todas essas paisagens e belos cenários. Além disso, a história gira em torno de questões de classe social e, como os antecedentes podem dizer muito sobre os personagens, precisávamos vê-los, mas eu também queria estar fisicamente perto dos personagens sem ter uma lente grande angular deformando seus rostos. Portanto, fazia sentido usar um amplo campo de visão. Foi isso que nos levou ao grande formato.

Como você usou as câmeras que tinha?

Nosso orçamento era muito limitado, portanto, para a maioria das filmagens, eu só tinha uma câmera, uma ALEXA LF, que eu adoro. Houve uma segunda unidade por cerca de oito dias, e tivemos uma Mini LF como câmera B por cerca de três ou quatro dias, principalmente para as cenas de helicóptero, grua e gimbal. Esses tipos de coisa. Duas ou três vezes tivemos uma ALEXA SXT como câmera B, porque o material dela corta bem com o grande formato.

O que ditou sua escolha de lentes?

No início, nos perguntamos sobre filmar em anamórfico, e eu estava de olho nas lentes Hawk, mas por razões de orçamento, voltamos para as esféricas. A história se passa na década de 90, então pensei nas Ultra Primes, que eu realmente amo e são dessa época, mas estávamos filmando em grande formato, o que limitava nossas opções. Testei algumas outras lentes de grande formato de um fabricante diferente, mas as achei extremamente pesadas e o look era muito chamativo. Quando experimentei as Signature Primes, elas pareciam naturais, e era exatamente isso que eu estava procurando.

Testei as Signatures nas mesmas condições em que sabia que estaríamos filmando: muita luz de fundo, o sol tocando, às vezes, a lente ou os atores em silhueta, com o sol atrás de suas cabeças. O contraste das Signatures eram campeãs para mim, e Jeanne concordou. Quando assistimos aos testes, até meu colorista disse: “Essas lentes são incríveis”. Depois de uma exibição de todo o filme no outro dia, o mesmo colorista me parabenizou por pressionar a produção para conseguir as lentes. Foi uma batalha, mas estou feliz por ter lutado, pois todos ficaram muito felizes com os resultados, especialmente os tons de pele.

Este foi o primeiro filme português a rodar com ALEXA LF e Signature Primes?

Isso mesmo. A indústria aqui simplesmente não tem orçamento para equipamentos de ponta em longas filmagens, somente comerciais que podem usar esse tipo de equipamento. Não teria sido possível sem o apoio da PLANAR em Lisboa e do seu consciente e generoso proprietário, José Tiago, que é um DF. Chegou a um ponto, em que testei tantas lentes e tinha tanta certeza de que queria o look da Signature, mas nosso orçamento não cobria a lista de equipamentos. Ele se esforçou para me dar essa oportunidade e me ajudar a crescer profissionalmente. Ele é apaixonado por entregar as ferramentas certas para cada projeto e queria ver um filme português filmado com Signatures.

Como você trabalhou com as Signatures? Você estava filmando com o diafragma todo aberto?

Em geral, tentei não ficar abaixo de T2.8 porque isso dificulta a vida do foquista. Há um bom desfoque neste stop. Não sinto necessidade de ir mais além. Na verdade, a maior parte do tempo fiquei por volta do T4. Às vezes, à noite, eu tinha que filmar um pouco mais aberto, porque literalmente não tinha mais luz. Nessas ocasiões, pude realmente testar o que o ARRIRAW estava me entregando, e foi incrível! Mesmo que houvesse um pouco de ruído, o ruído era totalmente normal para o nível de luz e parecia muito natural. Eu tinha um foquista incrível, um maquinista incrível e um gaffer incrível, que ajudaram a elevar o look do filme.

Em qual proporção você filmou?

Eu escolhi 2:1, Univisium. O primeiro instinto de Jeanne foi filmar em 16:9, mas não achei que seria cinematográfico o suficiente. Então, quando eu estava de olho nas Hawks, estávamos considerando uma relação Scope, embora Jeanne nunca tenha gostado das barras pretas na parte superior e inferior. No final, 2:1 parecia um bom compromisso entre os dois. Para mim, parece um formato muito justo e equilibrado, onde você pode estar perto dos personagens e ainda ver o suficiente do plano de fundo, e também pode enquadrar facilmente duas pessoas.

Que técnicas visuais você usou para ajudar a contar a história?

Sou um grande fã da psicologia das cores e dos efeitos que as cores podem ter nos espectadores. Conversei muito com o designer de produção e o departamento de figurino para identificar as cores que nos dariam o clima certo. Por exemplo, a infertilidade é um tema na história, e usei tons de azul para isso, enquanto, quando o personagem principal está em casa ou em um ambiente confortável, usei laranja.

Além disso, este filme foi rodado em oito semanas no sul de Portugal, mas a história dura um ano inteiro. Usei cores diferentes para criar a ilusão de quatro estações. Há uma paleta muito rica, porque você começa com o calor do verão, passa um pouco pelo outono, depois vai para o inverno com chuva, frio e azul, e termina na primavera.

Em termos de trabalho de câmera, tentei ser bastante discreto. Para o início da história, usei lentes mais grande-angulares para dar a impressão de que a personagem principal está um pouco perdida nos ambientes em que se encontra, mas, à medida que ela amadurece e se torna mais consciente de si mesma e de sua sexualidade, mudei para lentes médias e longas, para que ela ficasse mais separada do fundo.