항상 새로운 것을 추구하는 영국 일렉트로닉 음악의 전설 Chemical Brothers는 늘 첨단 기술을 이용했습니다. 이 획기적인 방식을 이어가며 최신 트랙인 “Live Again”의 홍보 영상에서는 버추얼 프로덕션을 활용해 다른 방식으로는 표현할 수 없는 스토리를 전달합니다.
Outsider가 제작하고 ARRI Stage London에서 촬영한 이 홍보 영상에서는 댄서 한 명이 트레일러에서 나와 다양한 배경으로 들어가는데 연속되는 하나의 샷 안에서 몇가지 장면들의 전환이 라이브로 진행됩니다.
Unreal Engine의 시퀀서 장비를 사용해 ARRI Solutions의 Stage 팀, Creative Technology 및 Lux Machina는 Untold Studio에서 만든 애니메이션 시퀀스로 각 환경을 완전 3D로 제어하는 프로덕션을 제공했습니다. 면밀한 조정이 필요했기에 버추얼 전환, 조명 시퀀싱, 카메라 움직임, 세트 드레싱, 주변 환경 요소들을 연출하고 아주 세세한 것까지 리허설해야 했습니다.
카메라 앞과 뒤에서 면밀한 연출과 조정이 필요했던 촬영 현장
ARRI는 오랜 시간 크리에이티브 콜라보레이터로 함께 일해 온 연출 듀오인 dom&nic에게 그들의 대표적인 연출 스타일을 버추얼 프로덕션 환경에 적용해달라고 했습니다.
버추얼 프로덕션으로 제작된다는 말을 들었을 때 이 영상의 콘텐츠에 어떤 콘셉트로 접근하셨나요?
뮤직 비디오는 매우 멋지게 만들어야 하기 때문에 규칙을 깨고 전에 본 적 없던 것들을 시도해야 합니다. 처음 접한 ARRI Stage London의 몰입도와 스크린 벽은 매우 인상적이었습니다. 이 공간과 기술을 활용해서 다른 방식으로는 촬영할 수 없었던 이야기가 새롭게 탄생하는 과정이 궁금해지기 시작했습니다.
그린스크린을 사용하거나 편집하지 않고 서로 다른 배경을 이어서 촬영하는 것이 가장 큰 과제였습니다. 사전 촬영에서 Unreal Engine을 사용해 다양한 몰입 환경을 설계했기 때문에 이 공간을 실제 세트로 구성해 배우와 소도구들을 어떻게 배치하면 좋을지 감을 잡을 수 있었습니다.
액션을 살펴보고 있는 dom&nic, DP Steven Keith-Roach, 조연출 James Sharpe
Chemical Brothers의 협업에는 첨단 기술이 빠지지 않습니다. 연출 방식을 버추얼 프로덕션 환경에 어떻게 적용하기로 계획하셨나요?
이전 영상에서는 대부분의 경우 후반 작업에 몇 개월이 걸렸지만 이 트랙은 구상에서 후반까지 빠르게 진행해야 했습니다. ARRI Stage London에서 실제 세계와 가상 세계를 함께 조명하는 뛰어난 실력이 있음을 알았기 때문에 이 공간을 전에 해 본 적이 없던 방식으로 이용해보자는 영감이 떠올랐습니다.
전혀 해본 적이 없는 방식이었기에 버추얼 프로덕션을 추진하여 전례에 없던 것을 촬영해보기로 했습니다. 하나로 이어진 카메라 촬영으로 여러 환경을 구성하고 이동하는 일은 Untold Studio, Creative Technology, Lux Machina, ARRI Solutions의 도움을 받아 해결했습니다. 효과적인 워크플로를 만든 이후에는 한 팀이 되어 문제들을 해결할 수 있었습니다.
버추얼 프로덕션 촬영에서 어떤 것을 기대하셨습니까? 실제 촬영과 달랐나요?
기존 촬영팀의 방식과 버추얼 프로덕션 요소 사이의 깔끔한 작업 전환이 어려울 수 있다고 예상했는데 그렇지 않았습니다. DP인 Steven Keith-Roach가 Stage 팀과 장면마다 버추얼 조명들을 구성하였고, 실제 캐러밴 안에서는 조명 감독 Kevin McMorrow와 함께 실제 조명 및 스튜디오 조명을 사용했는데 두 공간이 매끈하게 이어졌습니다.
카메라 트래킹과 조명이 실시간으로 이루어지는 Stage의 랩어라운드 방식의 설계는 기존 그린스크린에서 크게 발전한 것으로서, 테두리가 보이거나 빛이 새지 않고 반사 효과 또한 완벽했습니다. CGI와 실제 세계를 성공적으로 연동할 수 있었던 가장 큰 요인은 이미지 기반의 조명인데, 이 방식을 배우와 반사율이 높은 세트, 소도구, 의상에 적용하는 ARRI Stage London의 프로세스는 지금까지 가장 앞서 있습니다. 전경과 배경을 인카메라로 촬영하고 나중에 합성할 필요가 없다는 사실은 금상첨화입니다.
LED 화면에서는 자연광의 하드 라이트를 내지 못하기 때문에 보다 소프트한 조명 셋업을 사용했는데 이는 실제 스테이지에서도 효과가 있었고 세트에서 스크린으로 매끈하게 이어졌습니다. 태양이 하늘 위로 넘어가거나 구름 뒤로 갑자기 보이게 하는 작업은 아주 짧은 시간 안에 이루어졌습니다.
하나의 이어진 샷으로 여러 환경을 매끈하게 전환
ARRI Stage London의 기술 중에서 창의적인 비전에 도움이 되었던 구체적인 특징이 있었습니까?
기술이 주는 영감으로 아이디어를 얻었지만 창의적인 해법을 요하는 어려움도 있었는데, 오히려 이와 같은 도전 덕분에 독특한 스타일의 영상을 얻었습니다. 모든 환경에 맞게 전환되는 세트를 창작하는 일은 어려웠지만 아이디어는 더 발전했습니다. 예를 들어, 이 프로세스를 적용해 모든 것이 하나로 이어지기 시작하면 사막 바닥이 도심 건축 현장으로 바뀔 수 있습니다.
가능한 모든 곳에서 Unreal 환경을 배우와 세트로 연결하고 상상할 수 있는 모든 비법과 아이디어를 동원하는 것이 중요했습니다. 예를 들어, CGI로 표현한 잡초 더미가 프레임으로 들어가 실제 세트 안을 굴러다니다가 3D 환경의 배경으로 들어갑니다. 반대편 하늘에서는 원반 모양의 검은 물체가 멀리서 나타나 Unreal 환경에 있다가 세트에 있는 배우의 머리 바로 위로 나타납니다. 조명은 카메라와 동기화되었고, 검은색 원반도 실시간 VFX로 LED 벽 안에서 통합되었습니다. 다시 말해, 배우가 연기하며 최종 이미지에 반응할 수 있었는데 이 모습은 최종 영상에서처럼 ARRI Stage에서도 확실하게 보였습니다.
ARRI Stage London에서 전반적인 촬영 경험이 어땠습니까?
ARRI Stage London은 시설이 정말 완벽하고 작업 환경이 너무 좋습니다. 분장실과 의상실에서 무대에 이르기까지 창의력을 발휘하는 데 이보다 좋은 환경은 없을 것입니다. 모든 것이 철저하게 계획되어 있습니다.
Stage 팀이 작업 자체는 물론 우리 제작진을 정말 열정적으로 도와주었습니다. 실제로 이들이 엄청나게 창의적인 과제를 해결했기에 최고의 영상이 나온 것입니다. 멋진 작업이었으며 다시 협업할 수 있기를 기대합니다.
