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Aug. 16, 2021

摄影指导高鹏宇的新作《疾速营救》信赖ARRI新灯Orbiter

完成数部中国热门大片后,摄影指导高鹏宇全面掌控最新动作片《疾速营救》的摄影与灯光工作。ARRI Orbiter的易用性与输出能力让高指导的团队心悦诚服。

Aug. 16, 2021

本期与我们交流的摄影指导是高鹏宇,2006年毕业于中国传媒大学影视艺术学院摄影系,他同时还是中国影视摄影师学会会员(CNSC),代表作包括《重生爱人》、《东北往事我叫刘海柱》、《我的父亲焦裕禄》、《箭士柳白猿》、《十八洞村》,其中《十八洞村》获得2018年北京国际电影节主竞赛单元最佳摄影奖提名。需要提到的是,在《疾速营救》的拍摄过程中,除了丰富的构图、运镜,高鹏宇还对光线及色彩把控十分细致,这让观众可以更好的沉浸在扣人心弦的故事中。

您接到这次项目的契机是怎样的?

2020年底拍摄完吴樾、董璇主演的中国版《愤怒的黄牛》后,接到陈思铭导演《疾速营救》的片约。与上一部以手持拍摄为主不同的是,这一部难度更大,戏里有大量的追车、爆炸、枪战,以及通过这一系列事件表达角色之间更多的情感。镜头运动,构图需要有十足的形式感,与此同时,每天的工作计划都排的非常紧张。这使得疾速营救的拍摄和剧情一样,是一次充满挑战的冒险。

这部电影的打光有没有一个整体的思路,和主创团队是如何讨论的?

首先要表明的是,画面作为视听语言之一,要与声音、剪辑节奏相辅相成,服务于导演的戏剧表达,体现出剧本的内在节奏。

疾速营救的世界需要通过影像的夸张来强化角色个性,创造一个东南亚炎热、潮湿的特殊地域环境。所以我先考虑到的是在导演的统一思路下去和美术指导讨论如何搭配场景颜色,突出质感。绝大多数场景都是实景,所以在场景选择上也要遵循炎热、潮湿质感的要求。其次,在人物造型上,我很在乎能看到粘在前额的发丝,流在脸上的汗珠,以及被汗水沁透的T恤和因为潮湿而在类似皮质外套上产生的反光,这些都要在画面中突出它们的质感。总结出来就两个字-奔放,这就需要大量使用层次过度丰富的散射光。

这次项目都用了哪些灯具?

灯具方面常规的镝灯、钨丝灯,设备公司提供两盏全新面市的ARRI Orbiter LED灯。附件为一套15度、30度、60度开面反射器和一个DoPchoice S号灯笼,配合已经很成熟的SkyPanel 系列S30、S60、S360 LED灯,再加上配置了无线信号发射器的全色域LED灯管,这样搭建了一个规模不算太大的DLT数字灯光系统。

本部电影的正面角色和反派都具有很鲜明的个性特征,那么在灯光运用方面是如何考虑塑造人物形象的?

陈小春饰演的角色有着江湖生活的过去,现实时空中他追求一种安稳的正常人生活,所以这个人物的状态有一个从平淡到爆发的递进过程。李灿森饰演的反派,是为兄复仇,也有着明显的行为动机,光质上多为散射光,顶光照明占主导,为的是给人物制造眼部阴影,隐藏目光。同时,通过演员的表演肢体,抬头低头,找到人物最生动,最传神的神态。

这次项目的灯光布置有什么难点,是怎样解决的,能和我们分享一下么?

有些场景是没有吊车和高台的位置的。拍摄第三天有一个窗子处在室内的半封闭场景,需要营造阴森的一线阳光气氛,场景受天光影响较小,但又不是完全封闭的内景。我把30度反射器装在灯头上,使光线完整的把窗子包裹上。orbiter的直射硬度可以说超越了鏑灯,给场景提供了一个方向性极强的基础光线,在此基础上可以再做传统方式的光线柔化,不管是柔光还是直射光,都能有很强的方向性。同时,当更换15度反射器后,光线照射范围很小,节省了过去用各种黑旗挡光的时间和设备量。控制器菜单中文化、连接线足够长,能够快速的调整色温、色纸、编程。

初次使用Orbiter,您多数情况下将Orbiter作为一个什么类型的灯具使用,或作为什么光源进行场景应用?

我主要把它列为第二梯队,负责大灯的辅助以及空间狭小天光较弱环境的主光。相信几年后Orbiter会推出功率更大的灯头以及更丰富的配件,到时传统镝灯就要面临退出历史舞台的现实了。

拍摄正反一号仓库大战时,三个大窗子用了12k、6kpar,一个小窗子依然使用Orbiter打阳光效果。相比之下,Orbiter的亮度更接近M1.8k,对于一款新面世的灯具来说已经算是个不错的亮度。

您是怎样使用Orbiter灯光特效功能的?使用感受如何?

一个场景是船厂爆炸后,李灿森饰演的反派从翻倒的汽车残骸内逃生。全景时周围放置了很多火点,配合CG视效共同营造火海效果。当拍摄人物近景时,灯光师周俊垒直接把一台Orbiter套上S号灯笼,通过控制面板很快的模拟出火光效果,而且灯具足够轻,可以人工手持和演员共同移动。不管是多灯布阵还是单灯作战,Orbiter给使用者更多灵活的选择。

Orbiter在颜色输出上表现如何?是否作为人物面光补光的灯具?

拍摄陈小春在夜店寻找女儿的戏份时,通过对灯身的编程,配合15度反射器,再由灯光助理手动摇灯头,两个Orbiter便制造了浓郁的夜店们门口多彩、梦幻的闪烁追光效果,再配合南冠充电灯管(连续开灯1.5小时照明)给场景铺垫了一层赛博朋克般的底子光,共同营造了现代化的光感。人物面部补光我也用到了,拍摄一场车内戏时使用两盏Orbiter直射,色温设置在4300k,非常方便的给人物打好主光以及轮廓光。值得一提的是,拍摄的场景在一座古镇上,发电车无法使用,灯光组从临近的商铺接通民用电源,便能使Orbiter正常工作。我觉得高亮度,低功耗是一个非常实用的特点。

Orbiter 目前支持基于2000-20000W色温下调节色纸的功能,能否谈谈给您的工作带来哪些便利?

这话题其实非常值得探讨。数字化,广电、影视、舞台的结合是未来的大势所趋。《疾速营救》使用了顾德调光台,灯光师可以配合移动平板终端非常快捷的给场景变换色彩。遗憾的是这次拍摄时我还没拿到通用的Orbiter协议,所以调节色纸都是通过可拆卸面板。为了拍摄不同的场景气氛,夜戏我经常把摄影机色温设定在4300k,同时还会套用预调好的LUT进行监看,但这样会使原本标准的颜色产生偏色。拿红色来说,会偏一些品红、粉色。利用Orbiter六色灯光引擎在所有标准色纸的基础上调节细微的色彩变化,可以对偏色进行校准,赋予色光更丰富的情感。

您还有哪些想和同行分享的?

设备归根到底是工具、是手段,是创作者灵感和意识的外化工具。如何更好的做出创作者对于影片中心思想的表达,如何捕获角色最生动最准确的表演,以及如何去营造最贴切于主题的画面氛围才是影视工作者更应该去思考和为之积累的。

Orbiter的自动感光补偿功能以及卡口处的触点功能此次还没有机会使用,期待此功能在未来的项目中能给影片带来更好的帮助。

我要感谢北京星光影美的蔺总对我的支持,在有限的预算范围内给剧组提供了尽可能的满足和服务。与此同时,星光影美的工作人员也发挥了他们的创造性,给核心设备准备了多种组合方案,保障了剧组连续高效的工作。最后借用马斯克一句名言:Don't be afraid of new arenas.(不要害怕新的竞技场)

封面图:© 高鹏宇