摄影指导胡里奥.科斯坦蒂尼谈Netflix原创电影《恐龙妹的自白》背后的ARRI技术

根据巴西作家塔丽塔.雷布卡斯（Thalita Rebouças）畅销小说改编的电影《恐龙妹的自白》（葡萄牙语片名：Confissões de uma garota excluída）讲述少女泰特搬到祖父母家后，转学到新学校被他人排挤和霸凌的故事。在那里，她交到新朋友也遇到新敌人，在此期间，她必须在一项可能改变她生活的指责上证明自己的清白。该片由Netflix投资，Panorâmica Filmes制作。

继《再见圣诞夜》之后，《恐龙妹的自白》是巴西摄影指导胡里奥.科斯坦蒂尼（Julio Costantini）第二次为Netflix操刀。他的创作才华结合对技术的孜孜追求，早已预示未来的成功。

导演布鲁诺.加洛蒂（Bruno Garotti）在文学改编影视作品方面有着无数经验，这次他计划在忠于原作的前提下换一种新鲜的表现手法，比如尝试让动画和分屏元素贯穿整部电影，这就给科斯坦蒂尼提出了更高要求。于是科斯坦蒂尼开始采用最新的技术，从头至尾设计一整套高效的工作流程。在本篇文章中，他与我们分享了他的方法、对顶尖人才与技术的依赖和最新的工作流程。

胡里奥，这是你第一次与导演布鲁诺.嘉洛蒂合作。《恐龙妹的自白》选择什么样的风格与路线？

是的，我们第一次合作，但我必须说，这是一次难忘的经历。布鲁诺对演员的表演非常关注，他所有的作品从选角开始就是如此。身为摄影师，就演员部分而言，我认为我们能做到最好的事情就是尊重、保护以及细致地尽量放大他们的表演，同时不要掺杂太多技术方面的东西。

不同的环境，我们想用一点不同的风格去表现，例如泰特的学校，或泰特的祖父母家——设定在里约热内卢知名的科帕卡巴纳海滩附近。

我们从一开始就知道这部电影有很多运动镜头。我们需要近距离跟随演员，而他们大部分是青少年，很多行为即兴发挥。

影片拍摄期间正是巴西疫情很严重的时候，对你们的工作有什么影响？

在全球爆发疫情的时期拍电影确实不轻松。在前期筹备、拍摄以及后期制作阶段，我们都要与制作安全团队配合，遵守严格的规定，经常做快筛检测，留意每一个防护细节。以上都是重要的环节，而拍电影本身就很紧张，所以你的紧迫感是双倍的。

另外值得一提的是，这部电影的调色工作是远程进行的。调色师朱莉娅.比西利亚特（Julia Bissiliat）以及高级调色师/后期制作总监弗朗西斯科.内托（Francisco Neto，绰号“小猪”）都来自DOT Post House制作公司。与他们合作，为故事的每个阶段找到最佳风格是我本人的荣幸。其实，后期的工作反而轻松得多，在Netflix巴西团队劳拉.弗图罗（Laura Futuro）和贝尔纳多.卡隆（Bernardo Caron）的组织下，我们在线上沟通，讨论整个工作流水线，从现场实时调色、素材样片、输出文件如何解决，一直到创意选择和找出更好的执行方案。

采纳行业最新技术真正成为巴西的常态，举个例子，我们很高兴看到“学院色彩编码系统”（ACES）出现在大多数巴西项目的制作现场，为什么你们也决定采用ACES？

我为Netflix拍摄的第一部电影《再见圣诞夜》，ACES色彩系统给我们留下很好的印象，《恐龙妹的自白》应该也能从ACES受益良多。ACES的灵活性很高，同时保持整个工作流程井井有条。既然选择ARRIRAW，你当然希望一直到最后的成片都保留最多色彩信息，ACES正是为这个目的服务的。我们在后期色彩工作中发现许多微妙的色彩，尤其在HDR中特别明显。

顺便提一下，由于数据量和数据管理的难度，有些剧组对ARRIRAW敬而远之，其实利用高密度编码（HDE）就能解决，我们就用了HDE。前期试验发现原始素材的空间占用几乎减少40%，而且是无损压缩，我们真的很高兴在这部电影中用上HDE。

你似乎很喜欢HDR，但选择HDR对现场拍摄有什么影响？

尽管《恐龙妹的自白》只是我的第二部HDR作品，但我已经深深迷上它。HDR的色彩之微妙，它能够提供的反差范围，让我从现在开始，对未来的项目抱有一种期待：最好都是HDR。HDR让我意识到像素数量和分辨率并不是永远的决定因素，还有色彩深度和可用色调的多样性，两者正是HDR能够提供的。

我只能说，HDR对拍摄带来的“影响”都是正面的。只要有恰当的HDR监看设备，就算只有在一旁工作的DIT才有HDR监视器，你还是有机会随时检查所有细节，照顾好人物肤色和高光等区域就OK。

说到这里我必须提到几个人，本片DIT费尔南多.塞奎拉（Fernando Sequeira）和马塞洛.维森特（Marcelo Vicente），来自DOT数字实验室的凯拉.博尔赫斯（Keila Borges），还有来自Panoramica的后期制片人蒂亚戈.阿尔梅达（Tiago Almeida），他们是从头到尾保证各环节一致性的关键人物，是他们睁大双眼在拍摄过程中监督和控制HDR品质。

除了其它一些设备，现场还用到ARRI的SkyPanel，你对它们印象如何？

埃杜.斯普尔达洛（Edu K. Spuldaro）率领的灯光团队帮了我很多，他们根据不同的场景和环境，利用许多现代化的灯光设备——例如SkyPanel S30和S60——设计解决方案。调光、调色同时保持光质和CRI一致性的弹性，或是模拟传统色纸和其它特殊色彩的能力，实在太有用了。缺少这些工具只会让你的工作变得更困难，它们赋予你的自由度显著提高了工作效率。

《恐龙妹的自白》是巴西最早采用ALEXA Mini LF摄影机与ARRI Signature Prime镜头的电影之一，为什么看上这套组合？

布鲁诺和我同为ARRI摄影机的拥趸。我们也为这部电影测试过其它摄影机，但一看到HDR的效果，答案已经呼之欲出。《恐龙妹的自白》是我第一次接触ARRIRAW，它的色彩渲染和宽容度让我惊讶。

有些人可能觉得大画幅机型只适合史诗、年代剧或好莱坞大制作或大场面的战争片，其实不见得，大画幅用在喜剧、家庭剧和小场景照样很好。好的摄影机帮助你拍出更漂亮、更有戏剧张力的故事，前提是你懂得正确的运用。至于《恐龙妹的自白》，我们选择这两者是为了让泰特的故事更深入观众内心，大画幅巧妙放大了人物的情感表达，尤其是使用较长焦段时，实现了常规S35画幅做不到的特定透视。

ARRI Signature Prime的有些特征几乎无法用语言描述，我习惯将它称作“一种现代和典雅的魅力”。毫无疑问，这是一套顶级镜头，每支镜头完全匹配，没有畸变、锐利、沉稳。然而即使光圈全开，它们在焦内焦外提供如此强烈和独立的柔和感，有时我真的很难相信自己眼前看到的东西。我们的摄影组同样十分优秀，表现出色。来自ARRI巴西分公司的技术服务总监马里奥.詹尼尼（Mario Jannini），从前期筹备一直到后期制作给了我们需要的一切支持和信息，我非常感谢他。

显然，这个项目运用了目前十分先进的工作流程，它为本片的画面风格带来哪些影响？

我们始终尽量根据故事来选择所有的技术，当然，用最新的摄影机和镜头很好，但假如跟故事不匹配就显得突兀。我们不希望技术层面的影响力盖过故事或人物，但也要保证恰当的画面效果。我们尝试过不同的色彩，在沙滩场景挑战过摄影机的宽容度，也在派对场景试验过各种艳丽的色调。总的来说，我们很满意这套组合：正确的设备、设计周全的工作流程、正确的团队，还有出色的表演，无懈可击！