ALEXA XT和ALEXA Mini助力《何以为家》

入围名单并不让人感到惊讶；影片将引人入胜的叙事与高超的表演与视觉奇观组合在一起，通过儿童的视角展示了贫穷的残酷现实。这是一个残忍的故事，却具有当下的所指、幽默和温暖。即便影片是在贝鲁特最为贫困的贫民区拍摄，影片的名字（原文为Capernaum）取自于耶稣曾经行神迹的古城迦百农。然而今天这个词在口语中，虽然不太常用，但会被用来描述一个非常无序的状态。

ARRI得以与希望之星摄影师Aoun对话，了解他拍摄这部影片的体验，以及他使用的ARRI设备。“我们总共拍摄了6个月——共90天——动用了50人的剧组和一些群众演员，”Aoun回忆。 “我们主要在贝鲁特和郊区拍摄，除法庭戏、开场、无人机镜头和一些斯坦尼康镜头之外，几乎全部使用手持拍摄。”

从对话中我们清晰地得知，Aoun与导演拉巴基配合非常紧密，不仅在拍摄中，开发阶段也是。“在我们筹备影片的时候，导演和我都认为许多故事片都显得非常‘局限‘，总让我们感受到取景框之外的边界，场面调度，表演，灯光……我们想要尽力避免这一点，并让我们的影片在一个真实的世界中进行拍摄，我们的主人公便生活在这里，故事也在这里展开。我们知道我们必须要摆脱传统的剧组结构才能拍着这部影片，必须要找到一个让我们的角色与我们的世界相融合，并且尽可能贴近剧本并真实地成长。’”Aoun提到。

制作团队花费了大量工夫尽可能诚实地选择了可以真实反映现实世界的演员。许多在城市中生活工作的非职业演员参与到了拍摄中。扮演了 Zain 的儿童演员，Zain Al Rafeea是一名叙利亚难民，曾经在贝鲁特街头靠送货为生。不管是幸运还是挑战，摄影团队选择的演员影响了他们拍摄的方式。Aoun 提到：“我们与从未表演过的孩子们一同努力——他们甚至连电影院都没去过。因此，我决定让灯光尽可能打亮整个空间，让我可以在开机后任意移动，就像拍摄纪录片一样。我并不想让灯光成为阻碍拍摄的障碍和原因。我不想让孩子们认为我们是在片场，我想给他们所有需要的空间。导演娜丁想要深入他们的情绪当中拍摄他们自然的状态，而非在片场的状态。”

在描述影片的叙事时，Aoun 解释道：“《何以为家》讲述了一个 12 岁小男孩 Zain 的故事，他控告自己的父母给了自己生命，把他带到这个世界。”影片开场是一段法庭戏，Zain 正在因为袭击了一个人而被关押。当他控诉自己的父母常年忽略他的时候，镜头一转，闪回到了一系列导致如今事态的戏。Zain 生在一个没有爱的家庭中，不断遭受虐待，他决定在最疼她的姐姐被卖给别人做妻子后离家出走。很快他便结识了一个埃塞俄比亚非法难民和她的孩子，他同意在她工作的时候照料孩子。Aoun 回忆道：“我们首先决定按照时间顺序拍摄影片并让法庭戏出现在结尾。这样，所有的演员会在他们的角色中停留更长时间，便可以即兴发挥，为他们的角色发生，他们变成了角色。”

在极端天气中拍摄，对于人员和器材而言都是巨大的挑战。Aoun 回忆：“我们 8 月开机，天气潮湿而炎热，在隔年 2 月杀青时，我们遇到了非常严峻的环境但学会了使用这些极端天气并把它们拍进了电影中。比如说，有一天早上我们到达片场时发现已被洪水淹没，所以我们利用洪水，让演员在表演的时候尝试把水从公寓中清理干净并把屋子晾干。最终这个场景非常棒。”艺术野心有时也很难实现。《何以为家》的摄影工作加入了大量的手持摄影。“这样设计一方面是为了展示 Zain 有时作为一个成年人，有时作为一个巨人，而同时展示大人视角中的这些孩子们脆弱而渺小的一面。所以多数时候，Marco Mueller（B 机摄影）和我不得不观察、走动并使用几乎贴着地面的摄影机跑步拍摄。”Aoun 回忆道。这些摄影机停留在 Zain 身高的场景给影片带来了独立的真实感，而这并不需要主观镜头来实现。

当问及 Aoun 在片场面临的最大挑战时，她说：“导演娜丁和我都想在我们认为最有启发性并能随心发挥的空间进行拍摄。我想要在狭小的空间拍摄并使用创新性的运动与内部布光方法，所以最后我们真的在这样的狭小而通常不会考虑的地方进行拍摄。”为这些区域布光给团队提出了挑战。Aoun 回忆，为了在这样的狭小空间中拍摄，“我与灯光师Frida Marzouk一起想了个注意，打造了一个‘灯光之树‘，在 C型架上安装了 K 反射板/CRLS系统。我们把它们藏在了一些狭窄的地方，但我们在每棵树上准备了 5 到 10 个镜子。对我来说，最大的挑战是创造这些空间。因为我们不想提前排练，我们必须为现场每一个角落考虑好灯光，包括空间、墙角、墙壁……我们永远不知道我们的儿童演员将如何互动并即兴表演……而我也从未见过具有如此丰富想象力和自信的孩子们。”