Una nueva mirada al Brasil salvaje

Una nueva mirada al Brasil salvaje

Utilizando una variedad de técnicas de cámara adaptadas a medida, el director de fotografía Cristian Dimitrius, ganador del premio Emmy, ofrece una nueva y apasionante visión de la vida salvaje de su Brasil natal. CÂMERA SELVAGEM es un nuevo tipo de reality show ahora disponible para televidentes del canal National Geographic de Brasil. Con la ayuda de cámaras ARRI y soft lights LED, Dimitrius da a esta serie-reality de vida salvaje una apariencia de serie dramática. Cuando se le preguntó sobre la calidad de las imágenes producidas por las cámaras, nos dijo: “En una escala del 0 al 10: ¡10! Y La textura que tenemos en el programa es algo que nunca hemos visto en programas similares en este canal. Y no puedo imaginar lograrlo con ninguna otra cámara”.

Dimitrius nos cuenta acerca de cómo utiliza la AMIRA, la ALEXA Mini y la soft light SkyPanel ARRI para crear el look y la sensación que busca.

Una nueva mirada al Brasil salvaje

Utilizando una variedad de técnicas de cámara adaptadas a medida, el director de fotografía Cristian Dimitrius, ganador del premio Emmy ofrece una nueva y apasionante visión de la vida salvaje de su Brasil natal.

 

Es una serie de vida salvaje con características únicas. ¿Nos puede decir un poco acerca de ella?

Esta serie es única en muchos sentidos. La trama trata del proceso de obtención de una imagen única de una secuencia de vida salvaje única utilizando un único dispositivo. La forma en que lo presentamos es lo que hace a este programa especial. Utilizamos un look muy cinemático para un reality show, y destacamos los conflictos entre los tres personajes principales: un cineasta de vida salvaje, un ingeniero y un genio de las ciencias con personalidades totalmente diferentes y que necesitan completar con éxito una misión conjunta. El programa tiene drama, comedia, aventura, acción y, por supuesto, mucha vida salvaje.

En cada episodio elaboramos un tipo diferente de toma de cámara por lo que debemos construir nuevo equipamiento para lograrlo. El proceso tiene tres partes. The Lab (el laboratorio), donde explico qué toma necesitamos y hacemos una lluvia de ideas para crear el dispositivo específico necesario para lograrlo. The Factory (la fábrica), donde convertimos la idea en un dispositivo real y lo fabricamos de cero. Si todo sale bien, pasamos a la etapa conocida como The Field (el campo), lugar al que iremos para obtener la toma. Aquí no tenemos control alguno de los elementos externos y el dispositivo para cámara es puesto a prueba. A veces funciona, a veces no.

¿Se utilizaron distintos enfoques visuales para las diferentes fases del programa? ¿Cómo es que se decidió el look para cada una de ellas?

Cada parte tiene un enfoque visual diferente. The Lab es la fase más cinemática. Es muy colorida y llena de accesorios, como un jardín de infantes para adultos, con muchos juguetes. The Factory es más metálica y dura, con luces más frías. Es una fábrica de verdad por lo que tenemos algún control sobre la luz mezclando fuentes lumínicas ambiente con fuentes artificiales. Es la parte en la que usamos clips cortos para mostrar el proceso de fabricación, con mucha cámara lenta, macros y tomas de puntos de vista. The Field es donde nos movemos hacia un look más de realidad, solo luz natural, más movimientos de cámara sobre el hombro, donde todo sucede con gran rapidez. Tratamos de mantener muy poca profundidad de campo de forma de que no se pierda esa sensación que tiene el resto del programa.

La textura que tenemos en el programa es algo que nunca hemos visto en programas similares en este canal. Y no puedo imaginar lograrlo con ninguna otra cámara.

Parecería que la mayoría de los días de rodaje fueron vertiginosos e impredecibles. ¿Qué cámaras eligió y por qué?

Como cualquier rodaje de vida salvaje en exteriores fue realmente vertiginoso e impredecible. Escogimos la ARRI AMIRA para la mayor parte del programa y la ALEXA Mini para tomas especiales. Ambas fueron escogidas principalmente por la calidad de su sensor y el look de la imagen. Después, por su versatilidad y capacidad de operar en diversos entornos y. por supuesto, su confiabilidad. Las cámaras debían estar funcionando todo el tiempo. No podíamos permitirnos falla alguna. Su tamaño, ergonomía y peso también fueron ideales para un equipo reducido como el nuestro.

¿Cómo toleraron la AMIRA y la ALEXA Mini las condiciones de calor y humedad?

Muy bien. No tuvimos un solo problema con ninguna de las cámaras. AMIRA fue nuestro caballito de batalla. Rodamos con ella en todo tipo de entornos durante el día entero, desde la hermosa isla de Fernando de Noronha al corazón del Pantanal. La ALEXA Mini fue genial para rodar en diferentes ángulos y para usar en Steadicam. Creo que son una gran combinación por la calidad excepcional de lo que se obtiene con ellas, lo que hace felices a los de post producción. Definitivamente, un conjunto de cámaras espectacular para una serie de estas características.

¿Utilizó los LUT y los filtros ND internos? ¿Qué opina de ellos?

Rodamos todas las secuencias en ARRI LOG C debido a la variedad de entornos tan diferentes y para contar con más flexibilidad en post. Los filtros internos ND de la AMIRA fueron esenciales para las tomas en exteriores porque no teníamos control de la luz. Los filtros ND podían agregarse fácilmente sin cambiar los f-stop y manteniendo la misma profundidad de campo. Pienso que  es una excelente prestación y no puedo imaginar un rodaje tan veloz y tan intenso como este teniendo que agregar filtros ND externos. Perderíamos demasiado tiempo y, en ocasiones, incluso la toma entera.

Entiendo que para algunas escenas también utilizó una soft light LED SkyPanel ARRI. ¿Qué impresión le merece?


Definitivamente el SkyPanel es la próxima generación de luces y que ahora puedo llevar a cualquier parte. Yo tenía una S60 para las escenas en The Lab y en The Factory y una S30 que era muy útil en The Field. El uso de dos baterías V-lock nos permitía transportarla para nuestras tomas nocturnas en campo. Brinda la cantidad justa de luz, con el color correcto para igualarse a la luz de la luna. Nos da ese pequeño empujón para que podamos rodar escenas nocturnas de la forma más natural posible. El look es genial. Por años he soñado con una luz así. En The Factory y en The Lab fue nuestra fuente lumínica principal, y gracias a su sencillo ajuste de temperatura de la luz no hubo problemas para combinar los colores de las diferentes fases del programa. Asimismo, contar con la prestación de una biblioteca interna de geles hizo que, para un equipo de trabajo reducido, todo fuera mucho más fácil y rápido.

¿Cuándo pondrá Nat Geo este programa al aire? ¿Qué es lo siguiente para usted?


El programa se ha estado emitiendo desde el 16 de julio. Tenemos ocho episodios totalmente diferentes. Estoy seguro de que la gente disfrutará de este nuevo formato.

¿Qué sigue? La Temporada 2, algunas historias más de otras partes del mundo para mi programa de TV Globo y una nueva serie de vida salvaje en las costas de Brasil. Todavía queda mucha belleza en este mundo que necesita ser mostrada a la mayor audiencia y yo seguiré buscando esa toma única para compartir con todos.