Gaffer Cory Geryak ilumina HER con los L7

Gaffer Cory Geryak ilumina HER con los L7

El trabajo de Cory Geryak incluye películas de gran éxito como EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE (THE DARK KNIGHT RISES), EL ORIGEN (INCEPTION) y TRANSCENDENCE, a lanzarse próximamente. Recientemente cambió de rumbo para iluminar un material más íntimo en la aclamada HER, del director Spike Jonze. La producción fue galardonada con el premio a Mejor Película por el NBR (Consejo Nacional de Crítica de Cine) y fue nominada al Globo de Oro a Mejor Película. Capturada en ARRIRAW con ALEXA Studio por el cineasta Hoyte Van Hoytema (INTERSTELLAR, THE FIGHTER), fue el primer largometraje de este director de fotografía rodado en digital.

Ubicado en un futuro cercano, HER muestra a un hombre solitario, protagonizado por Joaquin Phoenix, cuya única conexión con el mundo es a través de su sistema operativo. Más que una escurridiza visión del futuro, los cineastas optaron por la calidez de un mundo enclavado en la realidad actual. Geryak utilizó los dispositivos LED L7 de ARRI -Fresneles con color sintonizable y control de dimmer- haciendo de HER uno de los primeros largometrajes en emplear esta tecnología. Aquí, con sus propias palabras, Geryak nos habla sobre la experiencia de crear esta historia de amor ubicada en un futuro cercano.

Trailer de HER

Para HER, el gaffer Cory Geryak utilizó los Fresneles LED L7 de ARRI para iluminar este drama romántico ubicado en el futuro. Capturado con ALEXA por Hoyte Van Hoytema.

Háblanos de HER.

Es un filme muy llevado por la actuación de los actores donde el personaje principal -protagonizado por Joaquin Phoenix- le habla a su sistema operativo y termina teniendo una relación amorosa con esa voz. Originalmente, habíamos considerado utilizar algunos efectos de despliegue de color durante las tomas, pero al final, en realidad, no lo hicimos. Habrían entorpecido esas largas secuencias de diálogo y no queríamos distracciones y cambios de color que alejaran de la actuación.

El protagonista vive en un apartamento en plena ciudad y quisimos utilizar la luz existente tanto como fuera posible. Rodamos en un apartamento real y las ventanas estaban originalmente pintadas, pero las remplazaron por cristales claros. De esa forma pudimos obtener la mayor exposición posible a través de las ventanas. A menudo rodamos bien abiertos en la ALEXA, yendo de atrás hacia delante entre 800 y 1250 ASA. Probamos con hasta 3200 ASA pero el fondo quedaba demasiado brillante y poco natural. Utilizamos muy bajos niveles de luz, a menudo rodando a T1.3 o T1.4. Muy pocos pies de candela, lo cual fue muy interesante.

Construimos un montón de luces prácticas en el set, que pudiéramos fotografiar. Lo hicimos con una cinta de luces LED de Lite Gear. Las enganchamos y terminamos rodando con luces tan bajas que debimos colocar ND 6 en todas las cajas porque eran muy brillantes. Pudimos atenuar la luz en forma relativamente controlada. Hicimos todas las cajas de RGBW para poder jugar bastante con el color. La película se desarrolla en una sociedad ligeramente futurista y queríamos una saturación de color más profunda usando la flexibilidad del mundo RGB antes que tener que volver a colocar los geles.

Cuando estábamos en ese departamento, Spike solicitó el equipo de trabajo más reducido posible y había muy poco espacio para los equipamientos. Terminamos siendo sólo Larry Sushinski, el best boy, Scotty Barnes nuestro operador de consola y yo. Michael Kenner coordinaba al equipo de tres operadores de rigs.

La primera vez que los usé en el set estábamos rodando en interiores en un pequeño cuarto de baño. Mirábamos al espejo y veíamos las ventanas, por lo que tuvimos que balancear la luz de día. No cambiamos el cristal en ese baño por lo que las ventanas eran realmente verdes a causa de la pintura que tenían. Debimos hacer combinar el color y darles el balance en cámara más adelante. Tome dos de los L7 y los bajé del techo y seleccioné el verde en los cabezales. Era un techo muy bajo y con los aspersores de la ducha pero los L7 eran tan geniales que los aspersores no fueron un problema. Fue la herramienta perfecta para la forma en la que debimos rodar. De otra forma tendríamos que haber utilizado los Jokers HMI con un gel verde y entonces habríamos tenido dificultad para controlar el calor de los HMI sobre los aspersores de la ducha.

Fue la herramienta perfecta para la forma en la que debíamos rodar.

¿Se utilizaron los L7 en exteriores de noche?

Hicimos algunos exteriores de noche en el centro de la ciudad y utilizamos muchos de los dispositivos ya existentes. Cuando queríamos aumentar algo la luz utilizamos los L7 de forma que combinaran bien con las luces del alumbrado público. A veces las luces de la calle eran de haluro metálico o de diferentes colores. Pudimos sintonizar en el color correcto en el mismo L7 en vez de estar cambiando los geles. Seguíamos siendo muy pocos en el equipo, por lo que todo momento que pudiéramos ahorrarnos -como el no tener que estar combinando o cambiando geles- era una gran ventaja para nosotros.

HER fue capturada en ALEXA. ¿Ha cambiado la iluminación de alguna forma desde que utilizan cámaras digitales?

Ahora las cámaras son tan sensibles que a veces quito luz. Uno debe ajustar los ojos a lo que la cámara ve porque ahora ven mucho más. En la actualidad uno puede simplemente comenzar a rodar bajo cualquier condición pero igualmente uno quiere seguir controlando la imagen. Son opciones. Digital aún es una herramienta y debe ser usada en la forma correcta. Sólo porque hay exposición suficiente no significa necesariamente que sea adecuada para narrar esa historia. Uno sigue buscando que la iluminación esté al servicio de tu narración y que luzca de una determinada manera. Uno sigue necesitando controlar la luz, sólo que ahora puede hacerse a menor nivel si se desea.