“From 1994” se filma con ALEXA M & MoVI

“From 1994” se filma con ALEXA M & MoVI

“FROM 1994” es un corto dirigido por Danielle Krieger y Casey Warren -un creativo dúo ubicado en Seattle, ganador de un Premio Emmy. Su compañía de producción Mindcastle es conocida por sus trabajos provocativos para deportes y comerciales que incluyen campañas para ESPN, Canon, Showtime Sports, HBO y más. En éste, su más reciente proyecto, las cineastas tomaron un acontecimiento profundamente personal de la vida de Warren y lo llevaron a la pantalla utilizando la ALEXA M y el cardán para cámara MoVI de 3 ejes con estabilización digital. El reducido tamaño del cabezal de la ALEXA M, combinado con el movimiento fluido del MoVI genera una intimidad inmediata que cautiva; una elección creativa que ayuda a trasmitir la vivencia de un chico cuando descubre una carta de su madre fallecida. Aquí, Krieger y Warren nos llevan desde el concepto hasta la finalización de este cortometraje emotivo.

FROM 1994

FROM 1994 is a short film directed by Danielle Krieger and Casey Warren, captured on ALEXA M and the MoVi 3-axis digital stabilized camera gimbal.

CW: La idea de hacer algo más con esta carta vino de Danielle, que estaba muy motivada en transformar esto en película. A ella se le ocurrió el concepto inicial, la historia y la idea, y yo tomé lo que ella ya había hecho y comencé a escribir el libreto. Una vez que comenzamos el proceso de armar una carta inspirada para este corto me di cuenta de que esta película es algo que legaré a mis hijos, a mi familia, etc… en la forma en que mi mamá lo hizo. Es una forma de ayudarlos a recordar quién era. Hacer esta película me ayudó a sentir que yo también debía conocerla mejor. Falleció cuando yo tenía 14 años, por lo que me perdí muchas experiencias y recuerdos con ella y al hacer esta película sentí que podía construir nuevos recuerdos con ella, aunque no esté aquí.

¿Qué las motivó a usar el MoVI?

CW:
Desde la primera vez que vi el video lanzamiento del MoVI supe que debía tener uno. En cuanto pude hice un pre-pedido. A mediados de agosto Tabb Firchau (dueño de Freefly Systems) se contactó conmigo y nos preguntó si queríamos hacer algo para estrenar el MoVI dado que el nuestro estaba listo para ser embarcado y recién salido de la línea de producción. Decidimos entonces hacer este corto porque se ajustaba perfectamente a lo que habíamos visto como potencial de lo que el MoVI podría aportar a la forma en que nosotros queríamos contar la historia. Yo sabía que no quería contar una historia centrada en un aparato tecnológico, sino que más bien quería utilizar la tecnología para ayudar a ejemplificar el relato y contarlo mejor que si no la utilizara.

¿Contaron con un storyboard para la planificación?

CW:
Dedicamos mucho tiempo de pre-producción a la preparación del guión gráfico. Como muchos otros cineastas me baso mucho en lo visual y poder visualizar la película antes del rodaje sí fue una herramienta muy eficaz. Estos guiones gráficos fueron una herramienta verdaderamente clave en nuestro proceso creativo antes de pasar a la producción.

DK: Tomé los guiones gráficos que habíamos hecho, los escanée y los puse en Final Cut. En una hora más o menos, de esos juntos ya tenía un guión editado de nuestra película. Poder contar con esto en el inicio del proceso fue para nosotros importantísimo porque podíamos sentir cómo la música acompañaba cada escena, así como tener una sensación general de cómo se mezclaría todo.

¿Por qué quisieron rodar esto con ALEXA?

DK:
Nuestro objetivo con este film era lograr que se sintiera lo más orgánico posible, no sólo en cuanto a movimiento de cámara sino en las imágenes en sí.

CW:
Lo que más me gusta de ALEXA no es sólo la forma en que captura las luces altas, sino la forma sutil en que captura las gamas tonales de la piel. Es capaz de capturar la vibración y translucencia de la piel y hacerla verse real. Y eso para mí es importantísimo al hacer cine, especialmente cuando estás intentando expresar emociones humanas verdaderas. Buscas que el público se conecte con la persona que están viendo en la pantalla. Al hacer real a la persona en la pantalla, la emoción que trasmite se vuelve real. Las imágenes que produce la ALEXA tienen la consistencia y la textura para lograrlo.

Making of FROM 1994

Directors Danielle Krieger and Casey Warren take us behind the scenes on bringing this short film inspired by true events to life. Shot with the MoVi camera rig on the ALEXA M.

¿Por qué MoVI y ALEXA juntos?

CW:
En última instancia queríamos reunir a la calidad de imagen de la ALEXA con el movimiento dinámico que el MoVI pudiera lograr. Desde que escuché hablar del MoVI supe que quería colocarle una ALEXA encima. El diseño modular de la ALEXA M hizo posible que toda esta idea se hiciera realidad.

¿De qué forma estas dos herramientas les ayudaron a contar la historia?

CW:
Una de mis escenas favoritas es en la que ella está escribiendo. Aunque esta escena no contenía mucho movimiento físico y ni bloqueo mientras ella escribe la carta a máquina, no queríamos que se viera muy estática. Utilizamos el movimiento de la cámara para poder trasmitir su proceso de pensamiento mientras iba escribiendo la carta. Al ir surgiendo sus ideas e imaginando el futuro de su hijo, también nosotros pudimos viajar junto a sus pensamientos. Nuestro objetivo era utilizar el desarrollo y el crecimiento de la carta para alimentar la movilidad y la dinámica del movimiento de la cámara. Al final me encantó cómo quedó la escena. No creo que hubiéramos podido lograr esta escena en forma de relato sin la combinación de la imagen cinemática de la ALEXA y el movimiento dinámico del MoVI.

DK:
Una de mis cosas favoritas sobre dirigir son esos momentos en los que ves en tu monitor que lo que se está rodando es mejor de cómo lo habías imaginado. Hay muchas cosas que coadyuvan en ese momento y un factor muy importante es relativo a las herramientas que utilizas para contar tu historia. Herramientas tales como el MoVI y la ALEXA nos ayudaron a lograr esos momentos en los que sonríes al ver lo que sale en el monitor.

¿Cuál fue el enfoque en cuanto a iluminación?

CW:
Mi objetivo con la iluminación y el look de esta película era lograr realismo y no algo que se viera excesivamente iluminado. Una de las cosas que me gustan de ALEXA es que en una misma escena se puede trabajar con muy diferentes fuentes y todas confluyen en forma muy natural. Ya sea que se use un Tungsteno o una fuente balanceada a la luz de día, en la cámara se mezclan muy bien, en forma muy similar a cómo lo ven nuestros ojos. Iluminamos muchas de nuestras escenas con luces prácticas. Utilizamos fuentes de focos a los que aumentamos el wattage con bombillas de 200 watts y entonces agregamos capas pesadas de difusión para darles más cuerpo.

Para la iluminación de esta película utilizamos una mezcla de luces prácticas y otras varias incluyendo fluorescentes, LED y Fresnels de Tungsteno. Las luces principales de Tungsteno que utilizamos fueron los Fresnels ARRI de 150w y 650w. Algo que realmente me gusta de estas luces es la calidad de la salida de luz en términos de balance de color y también cómo se difunde la luz en sí.

¿Cómo se siente con FROM 1994 ahora que ya está terminada?

DK:
Usar el MoVI y la ALEXA M juntos superó mis expectativas. Estoy verdaderamente feliz con el resultado final y es algo que recordaré por siempre.

CW:
Nuestro objetivo final era hacer algo que no fuera sólo una película sino también un recuerdo que pudiéramos legar a nuestra familia y que nos hiciera recordar a mamá. En nuestro tiempo libre hacemos muchas cosas artísticas para nuestro hogar, y me gusta pensar en esto como algo para atesorar y compartir con otras personas cuando vienen. Me alegra poder hacer algo que se conserve como algo especial y más allá de ser sólo una película tiene su significado para nosotros, en lo personal y como artistas.

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