ARRIRAW y ALEXA M en su primer filme 3D

ARRIRAW y ALEXA M en su primer filme 3D

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET, dirigido por Jean-Pierre Jeunet y rodado por Thomas Hardmeier, AFC, es el primer film 3D en ARRIRAW jamás hecho, y también el primer largometraje 3D en ser capturado con la ALEXA M. Impresionado por el trabajo del estereógrafo Demetri Portelli en la película LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET (HUGO) de Martin Scorsese, Jeunet pidió a Portelli y al ingeniero 3D Ben Gervais que se unieran al equipo de SPIVET. Aquí, Portelli y Gervais comparten su experiencia de trabajar con cámaras ALEXA M y rigs 3D de CAMERON | PACE Group (CPG) capturando imágenes 3D “reales” en vivo en el set.

¿Cuáles fueron los beneficios de usar la ALEXA M en EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET?

Demetri Portelli:
Fue mi primera película con la ALEXA M por lo que estaba realmente entusiasmado de contar con un rig 3D más móvil y más pequeño y un set de herramientas 3D de CPG. Si ves las fotos con el rig M, en realidad no es más grande que muchas otras cámaras, y fue muy excitante ya que significaba que pudimos utilizar cualquier lente prime que quisiéramos, en este caso, los Master Prime.

Ben Gervais:
Para nosotros y para Thomas Hardmeier, realmente siento que la ALEXA M era la mejor herramienta para el trabajo en SPIVET. La latitud y el manejo suave de las toques de luz hicieron posible que pudiéramos dedicar menos tiempo a investigar cambios de filtros ND y a preocuparnos de cómo estaría el cielo en nuestra siguiente toma exterior. El factor de formato de la ALEXA M hace posible el uso de rigs más livianos y más pequeños los cuales pudimos colocar debajo de un tren en movimiento, en Steadicam, dentro de una casa rodante o en cualquier otra parte que Jean-Pierre escogiera, y aun así seguía siendo confiable y nos ahorraba tiempo inactivo en set debido a problemas de cámara.

Teníamos un sistema genial con CPT con una línea sola de fibra óptica pequeña que venía desde los rigs 3D y con 300 m (1000 pies) de cable. Eso posibilitó que pudiéramos colocar el “video village” en cualquier parte y que no estorbara. El hecho de que ARRI identifique los requerimientos especiales de cada producción y permita modificaciones a las cámaras sin que se anulen las garantías hizo posible que la cámara pudiera adecuarse para trabajar perfectamente para cualquier aplicación que se necesite y aun así seguir contando con el soporte técnico.

El factor de formato de la ALEXA M significó poder utilizar rigs más pequeños y más livianos que pudimos colocar debajo de un tren en movimiento, en Steadicam, dentro de una casa rodante o en cualquier otra parte.

¿Usted tomaban decisiones en set sobre IO y convergencia y esas decisiones se mantenían hasta que se terminaba la película?

DP:
Sí, yo controlo el IO y la convergencia en forma dinámica en cada toma, y ajusto uno o los dos en forma simultánea cuando se necesita. Para ser claros, ruedo con los lentes en forma convergente, o “hacia adentro”, como he hecho en el pasado porque pienso que es la captura más exacta de objetos y rostros humanos. Vuelvo a ver cada toma en post para verificar, pero en SPIVET las opciones que yo había seleccionado para ubicación de profundidad casi no necesitaban de ajuste; básicamente hicimos toda la post de 3D en apenas dos semanas. Verifiqué cada toma por interés técnico y cada toma de VFX para la correcta preservación de la captura óptica; luego hicimos un pasaje convergente para balancear la profundidad general.

¿Grabar en ARRIRAW complicó el monitoreo o el workflow?

BG:
ARRIRAW nos dio un gran negativo que pudimos empujar a cualquier parte en el DI, sin distorsiones de compresión, así como bajo ruido, lo que ayuda para la percepción de los negros en 3D. Utilizamos dos grabadoras Codex Onboard para cada rig. El monitoreo no fue para nada complicado al trabajar con ARRIRAW, sólo requirió un agregado de un par de monitores de 5” como monitor de “confianza” para las unidades Codex.

El ARRIRAW fue fantástico, especialmente porque tenemos una versión IMAX del filme.

DP: El ARRIRAW fue fantástico, especialmente porque tenemos una versión IMAX del filme. Realmente ayudó a lograr que SPIVET se viera fantástico y el workflow Codex fue muy confiable y fluido. Elegimos utilizar rigs 3D más pequeños y más móviles, en vez de que colocar una grabadora en el rig. Esto permitió a Ben monitorear cuidadosamente la grabación y las imágenes en estéreo mientras que yo podía estar con el Director de Fotografía y el Director ante un monitor 3D analizando la composición, los movimientos o bloqueo de cámara, factores importantes para la planificación estéreo de una toma.

¿Ya ha visto realmente las imágenes en una pantalla de dimensión de IMAX?

DP:
Sí, yo estaba en Santa Mónica para el proceso DMR con IMAX y estoy muy contento. El filme tiene momentos 3D “en negativo” más fuertes en los rostros de los personajes que la mayoría de los filmes 3D. Por esa razón es que me siento particularmente orgulloso de SPIVET. Creo que representa un excelente balance de imágenes en el espacio del cine y en profundidad dentro de la pantalla. Yo llamo a eso “distribución del estéreo” y en la pantalla IMAX resulta verdaderamente cautivante. Los rostros de los personajes tienen un volumen y una redondez que no suele verse en los filmes 2D ‘convertidos’.

¿Qué tan importante piensa que es rodar en 3D “real”?

DP:
Rodar un film en 3D debería ser “realizar” un film en 3D, así como cuando los directores filman en color y en set están viendo los monitores color. Lamentablemente es difícil encontrar directores como Scorsese y Jeunet que planifican, visualizan, ruedan y editan sus películas para la pantalla 3D. He tenido la gran fortuna de haber trabajado con estos realizadores que viven la fotografía 3D y relatan la historia en espacio tridimensional.

Existe el concepto de que trabajar en 3D nativo enlentece la producción y la hace más cara que convertirla a 3D en post, cuando en realidad no debería ser así. SPIVET contaba con un presupuesto bastante modesto y el mismo Jeunet ha dicho que el 3D no comprendía ni el 10% de ese presupuesto. Trabajamos todos los días de rodaje sin problemas e incluso agregamos tomas externas en Alberta para capturar el hermoso escenario natural y una fuerte tormenta que se abatió sobre el set de filmación. Para nosotros éste es un logro que hay que valorar.

BG:
Una de las razones por las que Demetri y yo nos abocamos a este filme fue para probar que “Sí, puede hacerse”, puede hacerse 3D con un presupuesto más reducido, en locaciones distantes, entre la tierra y el polvo, pequeño y rápido, y aun así de calidad impecable sin poner en riesgo ningún aspecto técnico o artístico.

Definitivamente, la ALEXA es una parte muy importante de ese éxito.