《魔幻都市》中的ALEXA

如果Starz公司的电视剧《魔幻都市》(Magic City)让你想起了《教父2》(The Godfather: Part II),这可不是巧合。本剧的制作人米奇·格雷泽(Mitch Glazer)于50年代末期在迈阿密海滩长大,这里也是这部电视剧故事发生的地方。剧情中黑帮所控制的酒店和娱乐产业也让人不自觉地联想到麦克尔·柯里昂(Michael Corleone)在那部经典影片中的生意。当摄影师加布里尔·伯里斯坦(Gabriel Beristain, ASC, BSC)同格雷泽进行讨论时,他马上就理解了这种感觉。

 

当格雷泽对伯恩斯坦提到他是多么热爱这部1974年由弗朗西斯·科波拉(Francis Coppola)执导、戈登·威利斯(Gordon Willis, ASC)摄影的影片时,两人很快就达成了一致。这部剧主要围绕着虚构的美丽华大酒店(Miramar Hotel)的老板艾克·伊文思[Ike Evans,杰弗里·迪恩·摩根(Jeffrey Dean Morgan)]而发生。这间酒店涉及到迈阿密和周边内华达的黑社会活动。

 

格雷泽希望让《魔幻都市》充满粉色、水蓝色和金色,以突出时间和地点的特征。起初他希望能够使用胶片来拍摄这部剧集,因为他感觉数字摄影机在某种程度上会带来一种现代的感觉,而降低年代感。但是Starz排除了胶片拍摄的可能。

在经过讨论和试片之后,伯里斯坦决定使用ARRI ALEXA来拍摄,这也是之前他使用过,并且非常满意的摄影机。为了获得格雷泽所希望的年代感,拍摄使用了老旧的博士伦Super Baltar镜头。“我发现,当戈登拍摄《教父2》时,用的就是米歇尔(Mitchell)BNC摄影机,再配上博士伦(Bausch & Lomb)Super Baltar镜头,”他说,“我找到了一些Super Baltar镜头,但却是BNC卡口的,所以我请Radiant Images公司的朋友帮我改装成了PL卡口,这也是我们拍摄时所用的镜头。”

伯里斯坦注意到以Log C格式拍摄(以ProRes 4444录制到SxS PRO卡)能够加强Baltar镜头柔顺的味道。“这部戏的画面基调昏暗,气氛浓郁。”伯里斯坦说,“这台摄影机超广的宽容度能够保证画面的暗部仍然充满微妙的细节层次。”

 

摄影师还特别提到了再次合作的数字影像工程师(“也是好朋友”的)内森·莱文-悉尼(Nathan Levine-Heaney)和调色师托尼·达摩(Tony D’Amore),他们使得胶片看起来带有一种“赛璐珞的感觉,而不是生硬的数字画面,还有混乱不堪的暗部层次。我们特别定制了查色表,这样我们在现场能够方便地对画面进行预览,因此大家都对的最终画面有一个大体的概念。”他还提到了调色师吉尔·波甘诺维茨(Jill Bogdanowicz),他是这部剧第一季的调色师。

伯里斯坦以两台ALEXA拍摄,使用旧款镜头。为了增加年代感,他避免使用现在电视上常用的手持摄影或斯坦尼康,而使用更传统的固定镜头和精细的轨道或摇臂运动。“相比现代的片子,我们的要古典得多,”他说道,“我们的摄影机运动和画面风格要放松一些,追求是优雅的、有动机的运动。”当然,每个导演在每一集上的风格都会有些许不同,但是伯里斯坦和格雷泽促使他们保持这些基本的传统的运动镜头原则。

这台摄影机超广的宽容度能够保证画面的暗部仍然充满微妙的细节层次。

在拍摄《魔幻都市》时,伯里斯坦将ALEXA的EI(曝光指数)减低到400甚至到250,而将白天外景的曝光指数调整得更高,达到了800度。“与常规概念相比,这有点像南辕北辙,但是我发现在低照度环境下,较低的曝光指数能帮我捕捉更多的暗部细节,而在明亮的迈阿密阳光下,800度的设置更适合高反差场景中的层次。因此室外拍摄时,我不得不在镜头前加很多的ND灰镜、偏振镜和红外滤镜。而在室内,我比平时布的光还更多一些,因为我的曝光指数更低,而Super Baltar镜头在光圈大于T4或T4.5时效果真的不好。如果我用的是Master Prime,那不一样了,我可以开到T2甚至T1.3都没有问题。”

 

在尽可能的情况下,伯里斯坦都通过窗户外的大灯来打亮场景,再用小灯靠近演员来进行修饰。“关于人的戏都是发生在室内的,外面是天堂,阳光明媚,这也是在迈阿密拍戏的好处。而在室内,我希望光线直接打到景上。我以前在欧洲就是这样拍电影的。我喜欢让强烈的光从窗户内打进来作为主要的光源,然后你可以让人脸暗一点,只让身体或者墙的一部分亮,或者也可以在室内加一些灯来打亮人脸。”

《魔幻都市》中的世界是美女如云的,伯里斯坦偶尔也会用施奈德(Schneider)滤镜来让演员更加亮丽,所用滤镜包括Classic Soft,Ultracon和Black Magic。“很有意思,”伯里斯坦继续道,“用这些没有镀膜的老镜头也会影响到我们拍摄的整个理念。它完全把我们带回了50年代甚至40年代,那时摄影师就使用这种镜头拍摄。我们需要特别注意眩光,特别是使用滤镜的时候。这与用——比如说Master Prime这样的镜头——不同,布光的时候必须时刻考虑到眩光,如果控制不了,你就得去尝试调整滤镜,直到眩光消失为止。”

 

“但是我非常享受这样工作,”他总结道,“80年代我在英国拍电影时,我就用克里斯汀·迪奥(Christian Dior)的纱网织物做过试验,到处扔的都是内衣,不断地尝试把它们蒙在镜头前面,直到找到想要的画面为止。”