未来风格的电影制作

《复原》是崔文•马切克(Trevin Matcek)受PBS公共电视网和ITS独立电视网委托,为第五季FUTURESTATES独立迷你电影系列自编自导的一部短片。故事发生在不久的将来,一名年轻士兵在战斗中失去一只手臂和一条腿,他装着先进的机器人义肢回到了家中。这些新问世的高科技肢体让人类能够突破肉体的极限,但他却为了重新融入家庭过上平凡的生活而挣扎不已。 

《复原》使用的是ALEXA XT摄影机,雄心勃勃的制作团队只用六天就完成了拍摄,其中还包括一场有大量实景特效和视觉特效的战争戏。摄影师帕布罗·伯隆(Pablo Berron)说:“和崔文一起工作让我很兴奋,他有着非常独特的眼光,正好帮助我们来构建一个世界,讲述这个感人的、由人物来推动发展的故事。” 伯隆说:“这是关于一个男人重新找回自我、找回家庭的故事。我们需要ALEXA的画面品质,那是一种温暖、生动的画面风格,让我能感受到人性的气息。它完美的肤色渲染对于讲述这个家庭故事是很重要的。”

Watch: As You Were

Captured on ALEXA, AS YOU WERE follows a young soldier who returns home with new robotic prosthetics to replace his arm and leg lost in battle.

马切克想要平实的写实画面风格。“帕布罗能够拍出光彩时髦的影像,就像他为广告影片所做的那样,但我们都明白不能用在这个故事上。现代科幻作品倾向于完全固定的构图,我希望我们的片子风格稍微写实一点,感觉更加随意——流畅的镜头运动,少用固定机位。用手持拍摄,但不要去刻意表现手持感。”

 

伯隆说:“我们决定绝大部分镜头都用手持拍摄,给《复原》带来一种蕴含着活力的真实感。”

 

片中大多数的拍摄都是在洛杉矶一座小房子里实景完成的,由于老旧的电力系统负荷功率有限,剧组主要依靠Illumination Dynamics提供的ARRI M18和L7 LED螺纹透镜灯这样的节能灯具照明。

 

战区的片段采用了ARRI/Fujinon ALURA变焦镜头(30-80 mm与15-45 mm)和无线控制单元WCU-4拍摄。马切克说:“这个场景需要凌乱混杂的感觉,因为需要做好几个视觉特效,所以必须仔细计划这些镜头。我们能使用拍摄场地的时间不多,因此ALURA变焦镜头就变得很关键,让我们能够临时计划快速行动,镜头数据系统会同时记录下光圈值和焦距这些元数据。提取这些元数据毫不费力,让我们的VFX团队能够更高效地把CG特效融入画面。ALEXA素材的品质也极大地帮助了我们的绿屏拍摄工作。以很低的预算配合电视播出日程的安排,每一个小时都很珍贵。使用ALEXA配合LDS镜头数据系统拍摄给我们节省了很多时间,换句话说,就是节省了很多钱。”

最具挑战性的一幕中有男女主角特雷•霍兰(Trey Holland)和克里斯汀•伍兹(Christine Woods)紧张的对手戏,这需要紧密协作的后勤规划。“当我看到剧本时,发现这是一场激烈的感情戏,它表达的方式也很吸引人——穿过一堵墙,”伯隆说:“剧本要求我们的主演凿穿一堵墙,然后和他的妻子通过墙洞交流。我们不可能把现场的墙敲个窟窿,所以我们就在后院搭建了这个室内的场景。因为按照日程安排必须在下午拍摄这场戏,我们的置景部门就制作了一顶遮光帐篷把场景完全盖住。美术部门完成了一项了不起的工作,他们搭建了这两个房间,我们再通过各自的窗口模拟光线效果。”

 

马切克描述道:“我们给克里斯汀拍了两段特写,她奉献了一场令人窒息、惊人的表演,在镜头结束时我几乎要掉下泪来。那个镜头结合了一切元素:场景设计、灯光设置、摄影技术、表演——合而为一,扣人心弦。”

ALURA变焦镜头让我们能够临时计划快速行动,镜头数据系统会同时记录下光圈值和焦距这些元数据。提取这些元数据毫不费力,让我们的VFX团队能够更高效地把CG特效融入画面。

有一场戏出乎意料地需要使用视觉特效,当时手臂支肢道具还没有做好,马切克不得不咬牙决定继续拍摄然后“后期修正”——完全不在我们计划之中。“我们在没有用LDS镜头、光线很暗的情况下手持拍摄,那场戏真是太难了。我们自己的特效团队已经做好了准备,但一个朋友给我们推荐了Hoax Effects,尽管工作复杂,交接也很麻烦,他们还是很有兴趣接手。就在同一天,他们送来三种匹配我们现有义肢的设计方案。Hoax能够用CG版本遮住现有的瑕疵,而且看上去完全真实,他们救了我们的命!”

 

剪辑和特效工作定稿之后,《复原》就被送到了后期制作机构Light Iron和调色师保罗•塞奇(Paul Sage)手里。“比起立刻附上参考画面,我更喜欢让调色师先看看影片。因为完全不了解我们之前的制作工作,Paul能够以全新的眼光来审视这部片子,”摄影指导说。

 

 “如何去强化这部影片的画面风格,保罗给出了很棒的建议,”马切克提到:“显然他精通色彩,对色彩的情感传递感受敏锐。成为一个调色师需要专业技能,但保罗对故事和人物有着非同寻常的敏感度。”

在大银幕上看过之后,这些电影制作人还在小显示器上观看了《复原》。“我们知道这部影片会登上大银幕,也会在电视和不同的平台上在线播出。我们检查的目的是为了确保画面风格不走样,相应做一点点小调整。Light Iron的工作就有这么细致,”伯隆指出:“不管是在iPhone还是在影院大银幕上,他们都非常关心画面最终的呈现效果。”

 

来自墨西哥城的伯隆发现与马切克的首次合作有着创作方面的回报。“崔文同时也是一名剪辑师,所以和他一起工作太棒了,因为他很清楚自己需要的是什么。有一些导演会依赖我来做决定,其实没有什么问题,不过这会时不时地让我的摄影工作分心。这个剧本日程很赶,预算少,我们面临很多的挑战,有时情况突变,但崔文能够预判到,然后因势利导做出调整。他有非常独特的眼光,知道自己要什么,当然,对于合作和新点子也有很开放的心态。”

 

这位导演非常欣赏摄影师的多才多艺和艺术眼光。马切克说:“我需要一位无畏的摄影指导。这是一个极其繁忙的日程表,我必须找到能够适应这种节奏的人。除了本•费尔哈斯(Ben Verhulst)的Steadicam拍摄部分,其余都是帕布罗自己动手完成的。他对于演员的表演有着非常敏锐的洞察力,不仅仅是盯着画面本身。我非常期待我们的下一次合作。”