边缘之舞

英国剧作家、导演和编剧斯蒂芬·波利亚科夫(Stephen Poliakoff)以其剧情丰富、层次多元和角色鲜明的电视作品而广为人知,著名作品包括《拍摄过去》(Shooting the Past),《完美的陌生人》(Perfect Strangers)和《失落的王子》(The Lost Prince)等。波利亚科夫此前仅使用过胶片进行拍摄,在拍摄现在这部作品《边缘之舞》(Dancing on the Edge)时,他使用了最初是不太希望的数字摄影机。这是一部关于20世纪30年代伦敦爵士乐的电视剧,整体风格充满紧迫感与张力。摄影师阿什利·罗威(Ashley Rowe, BSC)在使用ALEXA拍摄过样片之后,以其出色的整体画质和低照度下的优势成功说服了导演使用这款摄影机来拍摄。同时,制片人尼基·肯提什·巴恩斯(Nicky Kentish Barnes)更有进一步选择ALEXA的理由。在这里,她与我们分享了他们的拍摄经验。

 

促使《边缘之舞》选择数字拍摄的因素有哪些?

 

斯蒂芬在此前从未进行过数字拍摄,他只拍胶片,因此他坚定地主张要用16 mm来拍。他还喜欢拍大量的素材,因为许多场景都会有多人同时在,因此大部分时间我们都会有两台摄影机。当你有一个12人的乐队随时都在演奏时,单机拍摄恐怕就显得太奢侈了。从资金这一点上说,这部影片可不是入门级水平。我们花了很大功夫来说服斯蒂芬来使用数字来拍摄,当然也做了很多测试。

 

感谢老天,出色的摄影师阿什利接受了它。我认为摄影师的职责就是将他手中的工具发挥出最大的用途。这一堆数字装备看上去并不起眼,但是阿什利用ALEXA拍出来的画面出色得难以置信。

你们在实际拍摄时,数字拍摄是否给斯蒂芬带来任何的优势?

 

即使胶片仍然是斯蒂芬的第一选择,我认为数字仍然给了他很大的自由,他拍了大量的素材,这更符合他偏好。当拍摄日期和进度的压力很大时,胶片又是一件要担心的事情。在与演员交流的方面,可以说数字解放了他。现在我不能说他已经完全从胶片转到了数字,但是看到阿什利用ALEXA拍到的画面,可以说拍摄转换到一个新的媒介的时候,这已经是最接近完美的状态了。我的印象是它也对光线有所帮助,即使这是一部古装剧,我们还是会去到棚外,在低照度下快节奏地拍一些东西,而不用带上那些常规情况下都需要的装备。所有这些因素都能够让我们快速行动。

 

从您作为制片人的角度来说,使用ALEXA拍摄还有什么其他优势吗?

 

我得承认,即使我了解到从成本方面我们必须这么做,一开始我也是反对数字摄影机的,因为我有过类似的经验,所以我不相信数字摄影机也能获得这种历史剧的画面质量。有时候数字看上去感觉太有光泽,但是阿什利却心中有数。我确信使用数字这种格式拍摄时,布光的方式都会完全不同。但最终他得到的画面就是我们想要的那种风格。从我的角度来说,这样的结果再好不过了。

我们的整套摄影装备非常灵活轻便,可以带着四处移动,我们外出要带的灯具也少了很多。我们的第二组所带的小型装备,所带的摄影机和镜头也都是完全相同的,使用方便,效率非常高。

 

在现场的工作流程的工作效率也是同样高吗?

 

我们在现场有一个数字影像工程师(DIT)负责检查素材,这就像是一张保险网,因为如果他发现了任何问题,我们就可以在当天下午来重拍。如果我们在拍摄完之后才发现问题,并且已经离开了那个地方,那么那就是个问题了,尤其是你在拍一部历史剧时。拍摄地点繁多,压力也大。有些对话的戏份是非常激烈的,很不容易回去重拍。使用ALEXA拍摄能够让我们在现场立即就能看到素材,这对于这种快节奏拍摄的帮助是难以估量的。

 

《边缘之舞》目前正在Starz频道于美国播映。年初已在英国播映。此剧使用Aimimage公司所提供的ALEXA摄影机拍摄,以ProRes 4444格式和SxS PRO储存卡录制。